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揭示了一场高速公路标识牌

浏览：发表时间：2020-12-02 15:20:12

　　在这部结束于2010年的小说中，作者借米歇尔的未来研究成果，高速公路标识牌揭示了一场建立在种族生物改进之上的形而上的：米歇尔发现了一种含有遗传信息的分子，一个可以不断、从而也能创造也许永远不会死的人的分子。改造人种将成为男人的一种可能前途。将来的人类将不再是的产物，“亚当夏娃”的关系将得到改变，未来人作为实验室的产物（被去除了坏的、优生的、不死的新人类），也许可以超越空想、教义和的痛苦！小说的四个主人公都不约而同地走上的结局，虽然安娜贝尔是留下遗言的服药自尽，克丽丝蒂亚娜是独自一人时的摔倒断颈，布吕诺是自投精神病院，米歇尔是神秘失踪，但他们都仿佛染上了不治之症，走上了不归之途。“我们受到错误的世界形象引导，正在走向灾难。”这是小说的故事呈现给我们的。

　　这部以科学之名展开的故事，蕴含着一种深刻的人文内涵小说提出了两个为尖锐的问题：当今时代的人们是否已为享受而失去太多？是否通过科技的高速发展而在获得进步之际失去了其意义？它通过一个有些怪诞离奇的故事，对现代性以来的科技与社会合谋对人类的改造进行了严厉的质疑，将我们的目光聚焦于这样的思考：文明到底从哪里来？又向何处去？显而易见，这样的追究与质问是严酷的也是有力的，恰到好处地提出这样的问题迫使我们思考的小说无疑是杰出的，而这份价值和魅力正来自于小说所体现的那份艺术良知。“挖掘被埋藏的生活，使之成为良心。”当我们为这样的作品深深打动时，能对一位诗人的这句话有所体会。

　　漫步于人类艺术史的长廊，高速公路标识牌进入曾经门庭若市的美学与文艺理论的博物馆，会对两种关于艺术主体的说法耳熟能详。一是将诗人与孩子相提并论，一是将艺术家与女一视同仁。而蕴含其中的，无疑是这样一个美学命题：“艺术与单纯”的关系。

　　众所周知，尼采曾提出：艺术家一辈子是个孩子，或始终是个少年，这是他的光荣与限度。丹麦文学史家勃兰兑斯也写道：在所有的艺术家身上，都存在着某种流浪汉或儿童的气质。德美学家马克斯·德索同样说过：那些的诗人“确实一辈子都是小孩，为自己保留了逐渐在消逝的一种内心世界”。俄画家康定斯基承认，“艺术家的生活在很多方面类似于孩子”。而弗洛伊德则以“作家的所作所为与玩耍中的孩子的作为一样”的理论，再次确认了这种观点。

　　同样，在西方神话谱系上，分管人类艺术活动的天神是一位女也同样意味深长。美的精神父默生曾经表示：当将人类三分二的美丽都赋予了夏娃时，也就将诗人的身份给予了女。“一位漂亮的妇女是一位的诗人。”德浪漫派批评家弗施勒格尔也说过：“妇女们不大需要诗人的诗，因为她们的本质就是诗。”换言，在美学家们看来，与世故的和热衷于争权夺利的男人们相比，天真烂漫的孩子与女更具有诗人与艺术家内气质。但显然，高速公路标识牌不能理所当然地从字面的意思去理解这种类比。

　　20世纪以来，一些女权主义者曾对男人/女人与/艺术的二元类比结构提出过批评，认为这名义上看似对女的抬举，其实同样是男权论剥夺女具有与男人一样从政能力的阴谋。时至今日，女家不仅纷纷崛起，而且担任任务女分子，更让人不再能简单地以别来区分文化角。同样地，将诗人与孩子相类比并不意味着简单地以生理年龄划定诗人界线。“孩子”并不就是“天真”的同义词，不能不看到，人类文明中从来不存在单一的、生物学范畴的儿童。简单地将儿童的幼稚看作是人类的希望，这就像将愚昧的茹毛饮血地当类失去了的乐园，是一种自欺欺人。对这一点，1954年度诺贝尔文学奖得主、英小说家威廉·戈尔丁的代表作《蝇王》早已作出了深刻的剖析。